Storytime - Das Projekt "Josefstaler Wasserfälle"
MARCH 25, 2024
Für Interessierte: Canon EOS 6D Mark II mit Canon EF 24-105mm bei 43mm, 2 Sek., f11, ISO 100 mit Polfilter und ND1000
Ich weiß gar nicht mehr, wann ich zum ersten Mal an den Wasserfällen südlich des Schliersees war. Der früheste Besuch, an den ich mich erinnern kann, war ein Ausflug 2019, da kannte ich sie aber schon. Sie sind wunderschön in einem Waldstück am Fuß der Alpen gelegen. Auch Frösche sowie seltener Molche und Salamander sind in den Wasserläufen und kleinen natürlichen Becken anzutreffen.
Der Fotoauftrag
Bald nach besagtem Ausflug kam die Idee auf, die leere Wand über dem Sofa zu Hause mit einem großen Wandbild zu füllen. Einem, das etwas Besonderes ist, das ich selbst gemacht habe. Nur gab es noch kein geeignetes Foto, auch wenn wir über einige lange nachgedacht haben. Klar war: Das Bild sollte das ganze Jahr über passen und nicht jahreszeitenabhängig sein, und es sollte natürlich wirklich gut sein, denn ein Bild in der gefragten Größe ist viel zu teuer, um nur einen einfachen Schnappschuss aufzuhängen. Nach einigen verworfenen Überlegungen, etwa mit drei zusammenpassenden Hochformatbildern nebeneinander und ähnlichen Spielereien, war auch klar, dass es ein einzelnes Querformatbild sein soll, oder Panorama, falls es sich anbietet. Und am liebsten wollten wir das Foto am Ende in Acrylglas.
Ich bekam also den Auftrag, ein Bild zu machen, das allen Anforderungen entspricht. Die gemeinsamen Überlegungen, was denn als Motiv geeignet wäre, um unabhängig von Jahreszeit, Wetter und restlicher Dekoration an der Wand zu hängen, führten zu dem Ergebnis: kein Tierfoto, sondern Landschaft; außerdem ein an jeder Stelle interessantes Bild ohne große einfarbige Flächen. Zum Beispiel Wasserfälle mit schöner Umgebung. Die Fälle am Schliersee kamen mir sehr geeignet vor, besonders die unterste Kaskade, also fing ich an, das Foto dort zu planen.
Die unterste Kaskade: Überblick
Naturfotografie nach Plan
Es war mein erstes Foto, das ich vorher genau geplant hatte. Fotografie nach Plan ist schwierig in der Natur. Selbst ohne ein tierisches Motiv im Spiel gibt es immer noch viele Variablen, die das Foto beeinflussen und die sich nicht kontrollieren lassen. Was gilt es zu beachten?
Schritt 1: Das Licht. Wann geht die Sonne auf und unter, wann steht sie wo? Im Wald rund um die Wasserfälle gibt es einige lichte Stellen - wann fällt die Sonne besonders schön durch die Blätter auf das Wasser? Ist es dort unter den Bäumen am Morgen schnell genug hell, dass ich noch während der goldenen Stunde fotografieren kann, falls sie so tief im Wald überhaupt sichtbar ist? Der Licht-Teil ist für sich genommen aufwendig vorzubereiten, aber gut planbar. Leider wird er natürlich vom Wetter beeinflusst. Sonne an wolkenlosem Himmel bedeutet auch im Wald tagsüber zu harte Schatten und Kanten. Wolken vor der Sonne sorgen für weicheres Licht, dann könnte ich auch tagsüber mein Foto versuchen. Zu viele Wolken bedeuten aber wieder zu wenig Licht im Wald. Wenn zu dunklen Wolken noch Regen kommt, ist es zwar trotzdem möglich, aber nicht sinnvoll - ich wollte ja ein stimmungsvolles Bild, das langfristig im Wohnzimmer hängt. Da die Josefstaler Wasserfälle auch schon halb in den Bergen liegen, kann das Wetter sich zudem schnell ändern. Eine große und zeitaufwendige Variable. Bonusproblem: Die leicht erreichbare Lage der Wasserfälle sorgt bei gutem Wetter auch immer wieder für viele Besucher.
Schritt 2: Die Jahreszeit. Sowohl die Laubbäume als auch der Wasserfall verändern ihre Gestalt im Lauf des Jahres. Habe ich grüne Blätter, braune Blätter oder gar keine? Wie viel Wasser fließt überhaupt? Auch das ist variabel, aber besser planbar. Trotz Abweichungen gibt es einen sich im Großen und Ganzen wiederholenden Jahreszyklus. Der beste Zeitpunkt schien mir der späte Frühling zu sein, wenn der Wasserfluss noch durch die Schneeschmelze in den Bergen erhöht ist und die Bäume wieder grüne Blätter tragen.
Schritt 3: Technische Überlegungen. Dieser Punkt war schnell abgearbeitet. Ich wusste, es muss eine Langzeitbelichtung sein, also würde ich neben Kamera und Objektiv ein Stativ brauchen, einen Fernauslöser, einen starken ND-Filter zum die längere Verschlusszeit zu ermöglichen und einen Polfilter, um unschöne Spiegelungen im Wasser zu vermeiden. Alles hatte ich bereits zu Hause.
Die Praxis
Ich musste oft zu den Wasserfällen fahren. Natürlich gelang mir das finale Foto nicht beim ersten Besuch, auch nicht mit den vorausgegangenen Planungen.
Vor Ort begann das Herumprobieren. Denn was sich nicht zu Hause planen lässt, sind Perspektiven und Motive. Wie setze ich den Wasserfall in Szene? Wie gestalte ich den Bildaufbau? Bei den ersten Besuchen testete ich einige Perspektiven aus. Keine davon gefiel mir. Zu Hause sah ich die Probleme: Ich war immer am Rand des Wasserlaufs gestanden, es gab keine Linien, die sich von mir weg entwickelten, stattdessen wirkten die Fotos wie eine distanzierte Betrachtung eines Wasserfalls. Außerdem war ich viel zu nah dran. Es war besser, den Wasserfall nicht ganz so groß im Bild zu haben und dafür Platz für andere gestalterische Elemente zu lassen.
Das hieß für den nächsten Besuch: Mehr Abstand, damit ich den Wasserlauf als Führungslinie nutzen konnte, und Gummistiefel - ich musste in das Flüsslein steigen.
Der nächste Besuch fiel ins Wasser. Bisher hatte ich mit dem Wetter Glück gehabt. Es sah schon am Vormittag unsicher aus, eine löchrige Wolkendecke, die in jede Richtung weiterziehen könnte. Wir fuhren erst einmal los und hatten dann aber schlichtweg Pech. Auf halbem Weg begann es zu schütten, und als wir den Parkplatz erreichten gesellte sich ein Gewitter dazu. Nach zwanzig Minuten, die wir im Auto saßen und warteten, wurde es nicht besser. Wir fuhren unverrichteter Dinge wieder zurück.
Aber trotzdem: Ich wusste jetzt alles, auch den Bildaufbau, und musste nur noch einmal beim richtigen Wetter hin. Es gelang an einem leicht bewölkten Tag Anfang Juni. Die Bedingungen waren perfekt, auch Touristen waren keine dort.
Auch dieses Mal musste ich noch etwas herumprobieren, verrückte das Stativ mal einen halben Meter nach rechts, mal zwei nach hinten. Schlussendlich kam ich zum finalen Bild. Das war mir vor Ort aber nicht nicht klar - ich habe einfach möglichst viel Material mitgenommen, und erst zu Hause am PC, als ich die Bilder sicherte, sah ich dieses eine und war zufrieden damit.
Nun kam noch ein Schritt, den ich jetzt aber nicht im Detail ausführe: die Bearbeitung. Selbstverständlich musste das RAW-Foto noch bearbeitet werden, vor allem wollte ich die helleren Farbtöne zum Leuchten bringen - ein Effekt, der hinter Acrylglas besonders gut wirkt.
Als auch das geschafft war, konnte ich endlich das fertige Bild vorlegen, schließlich musste ja nicht nur ich damit zufrieden sein. Es kam gut an, und nach etwas Bedenkzeit war klar, das wird es.
Nun hängt das Bild seit etwa zwei Jahren schon großformatig über dem Sofa und macht sich dort ausgesprochen gut.
(mit Polfilter abfotografiert, um Fensterspiegelungen zu dämpfen, in realiter ist es nicht so matt wie es hier scheint)
Das Bild war gewissermaßen ein knappes Jahr lang in der Entwicklung (nicht durchgängig natürlich, im Winter etwa habe ich nicht daran gearbeitet). Mit dem Ergebnis bin ich bis heute sehr zufrieden.
In dem Prozess hatte ich die Hilfe vieler Fotografen durch Bildkritik, und da sieht man, wie wertvoll das ist. Wie gesagt habe ich viel ausprobiert und verworfen. Um dabei aber nicht nur zu sagen, warum etwas am Bild nicht gut ist, sondern auch, was vielleicht besser funktionieren könnte, habe ich insbesondere in der ersten Praxisphase viele Perspektiven mit anderen Fotografen durchgesprochen und diskutiert, für ihren Input bin ich sehr dankbar.